Artista Multidisciplinar, Arte Visionario

• Concepto: Los seres humanos nos experimentamos en nuestra individualidad (el “yo”), y dentro de esa individualidad nos experimentamos en dualidad (alegría-tristeza/placer-dolor/bien-mal, etc.), cuando realmente esos aspectos, aunque habiten en los opuestos, forman parte de un mismo todo.
  En la imagen están representados los conceptos de luz y oscuridad, mirándose con complicidad, representando un entendimiento, una empatía y una aceptación tal que da lugar a una relación amorosa y amistosa entre ellos.
  Danzan juntos celebrando su complicidad.
• Materiales: Pintura digital, ilustración en Photoshop.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto: Souland es un concepto utilizado por el maestro espiritual Ram Dass para definir un lugar metafórico donde “se vive desde el alma”, traducido literalmente como “La tierra del alma”.
  La ilustración es una invitación a vivir siempre desde ese lugar, a mirar desde esa perspectiva.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto: Este podcast es un viaje a través de la espiritualidad, el arte y la filosofía, guiado por Irene Ephemeral. Hablaremos sobre como caminamos la vida de manera consciente y sobre explorar la existencia desde una perspectiva artística.
  La imagen representa el ser creativo. Este ser representa un estado de flow y creatividad en el que cualquier persona puede entrar si se orienta la energía adecuadamente.
  Recibe energía e información “desde arriba” y la comparte y expresa simbolicamente a través de las manos, la trae al mundo de lo tangible mediante una escucha profunda y conexión con el universo.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Dos semanas.
• Diseño sonoro: Junto con Lucas Dos lunas.

Podcast en Spotify

• Concepto: Representación del grandioso poder de la energía femenina, creadora y sostenedora de vida.
  La mujer como animal poderoso, bello, sabio y libre.
• Materiales: Rotuladores de pintura al agua y lápices de colores.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto: Tras el fallecimiento de mi madre, en el proceso de duelo e introspección, escuché esta frase de una canción de Loli Cósmica:

  Todos venimos de la unidad, y a ella volvemos, como un rayo de luz, viajando en la eternidad

  Esta frase me ayudó, no solo a sanar el duelo si no a entender mejor lo que es para mi la muerte, un proceso de transformación y de unión con el todo.

• Materiales: Rotuladores de pintura al agua y lápices de colores.

• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto:
  El ritual como terapia sanadora.
  El poder femenino y la energía grupal.
  El desnudo como algo natural.
  El fuego como centro de reunión.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto: Existen muchos tipos de estados de consciencia; lugares que visitamos en la experiencia de alguna práctica meditativa o ceremonial, y esa visita nos permite ampliar nuestra perspectiva de la vida y del mundo que nos rodea.
  Algunos de ellos son lugares de mucha luz y entendimiento, lugares que con su certidumbre nos bañan en sabiduria y significado.
  Allí habitan las mayores verdades, aquellas que después de experimentar el placer de su entendimiento, no te vuelves a cuestionar.
  Una meditación me inspiró esa idea, a esta Diosa, sentada con autoridad y certidumbre, gobernando un lugar llamado “la quinta dimensión”.
  Ella representa la paz, el poder de la vida y todo lo anterior nombrado.
  Representa el universo, y nuestra eterna transformación.
  Ella recuerda constantemente nuestra esencia, de donde venimos.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Dos semanas.

• Concepto: El cartel invita al espectador a entrar por “la puerta mágica”.
  La puerta mágica es una metáfora de una perspectiva más amplia de la existencia, donde recuperamos la capacidad innata de asombro, la cual nos permite apreciar la belleza y la magia que hay en todo.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto:
  El cuerpo como templo.
  La meditación como espacio sagrado de revelaciones y conexión con la divinidad.
  Es la portada de mi primer single en música electrónica.
  El objetivo es conseguir un trance meditativo, mediante la música y lo visual,
  para, a través de la experiencia de escucharla, llegar a más elevadas verdades del ser.
  La portada nace para acompañar esta intención.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Dos semanas.
• Diseño sonoro: Junto con Lucas Dos lunas.

• Concepto: La Wachuma es un cactus nativo de América del Sur con una tradición de más de 3.000 años, orientada al uso medicinal en ceremonia, guiada por un maestro de la planta.
  Esta ilustración es una representación de una ceremonia de Wachuma, donde los asistentes cantan y le hablan al “abuelito” fuego.
  La Wachuma estimula el poder de la comunicación, diciendole al fuego cualquier cosa que se necesite expresar para ser sanada.
  Ocurren también procesos grupales, en los que varios individuos se ven involucrados en una circunstancia similar.
  La energía fluye por todo el grupo para remover dudas existenciales y bloqueos.
  Podemos distinguir varios roles: el guardián del fuego, al servicio siempre de mantener el fuego encendido; el facilitador (con el tambor chámanico), que guía y sostiene la ceremonia mediante cantos y discursos; y los asistentes.
  Atrás está representado un árbol maestro, con unos lazos que simbolizan rezos que anteriormente pusieron otras personas que pasaron a ceremoniar por el espacio.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto: Representa el estado divino que se puede llegar a alcanzar durante la meditación. El poder del ser, la energía.
  En una posición de sostén, se siente como uno se sostiene a si mismo, y a su propio mundo y existencia, pudiendo extender esta sensación a cualquier cosa o situación.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto: Branding para festival para La gran tribu, en una propuesta de evento alternativo con música psicodélica.
• Materiales: Ilustración digital.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Concepto: Retrato de Yannina Thomassiny, periodista especializada en plantas maestras y psicodélicos.
• Materiales: Rotuladores de pintura al agua y lápices de colores.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Cliente: Espacio privado de permacultura.
• Concepto: Representación de la Pachamama, la cual es la deidad que representa la Madre Tierra, una diosa adorada por los pueblos de los Andes.
  Ella es la fuerza creadora femenina, sabia y poderosa. La que impulsa y sostiene la vida.
  Maneja los elementos y mantiene los ciclos naturales de creación y destrucción.
• Materiales: Pintura ecológica al agua. Proyector.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Cliente: All these humans y Susurros desde la tierra.
• Concepto:
  Portal a la naturaleza del ser.
  El ojo representa la visión profunda, la conexión con la sabiduria interior.
  Los rombos son un símbolo tradicional de la cultura andina.
  En el otro lado, encontramos una espiral con los ciclos lunares.
  Representación del paso del tiempo y de los ciclos.
  La espiral es un símbolo del cambio constante, de la creación y de la expansión.
• Materiales: Compresor de pintura. Pintura al disolvente.
• Duración del trabajo: 10 días.
• Trabajos: Lijar (para mayor adherencia), empapelar, desengrasar, delinear y pintar.

• Cliente: Particular.
• Concepto: Crear una atmósfera para fomentar la energía creativa en ese espacio.
  Un requisito fue colores tierra y pastel, para que la estancia en esa habitación fuera agradable.
  Con el uso de las líneas onduladas creé un patrón orgánico que simula la apertura del ojo interno, la entrada al propio trance creativo. que da lugar a una relación amorosa y amistosa entre ellos. Danzan juntos celebrando su complicidad.
• Materiales: Pintura para pared.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Cliente: Sururros desde la tierra.
• Concepto: Imagen, animación y diseño sonoro para el canal de la youtuber Susurros desde la tierra.
  Buscamos una atmosfera relajada y conectada con la tierra para invitar al usuario a entrar en un estado de calma, ya que el contenido principal del canal son vídeos de ASMR.
• Materiales: Pintura digital y animación por frames.
• Duración del trabajo: Una semana.

• Cliente: Bambú, de Allthese humans.
• Concepto: Selección de miniaturas para el fotógrafo y youtuber Allthesehumans, creando una atmósfera general entre el minimalismo, los colores tierra y la psicodélia.
• Materiales: Tipografía escrita a mano en Photoshop.

• Cliente: Allthese humans y Kike Arnaiz
• Concepto: Maquetación del PDF “Guía retrato perfecto”.
• Materiales: Edición digital.

• Cliente: Lucas dos lunas.
• Concepto: Animación para pieza musical. Bailarines bailando en un nenúfar, creando un espacio fantasioso y romántico.
• Materiales: Dos semanas.
• Duración del trabajo: Lucas dos lunas.

• Cliente: Allthesehumans y Sururros desde la tierra.
• Concepto: La botica de Gaia es un podcast sobre vivencias personales, psicodélicos, plantas maestras y saberes ancestrales.
  Bambú y May viven en su autocaravana viajando por el mundo, mientras narran sus vivencias y conocimientos.
• Materiales: Pintura digital y animación por frames.
• Duración del trabajo: Dos semanas.
• Diseño sonoro: Lucas dos lunas.

• Cliente: Black Bottom Valencia.
• Concepto: Vídeos recopilatorios de eventos de lindy hop y balboa organizados por la escuela Black Bottom.
• Materiales: Pintura digital, ilustración en Photoshop.
• Duración del trabajo: Dos semanas por vídeo.

• Cliente: Balbeach
• Concepto: Vídeo resumen de los mejores momentos del festival Balbeach, el festival de balboa de Alicante.
• Duración del trabajo: Dos semanas.

• Concepto: Animación y concepto para miniserie de clases de solo jazz nivel inicial.
• Duración del trabajo: Una semana.

Serie completa

• Concepto: Impresión y cosido a mano de la ilustración Souland, chaqueta para mujer y chaqueta unisex.
• Duración del trabajo: Tres semanas.

• Concepto: Diseño inspirado en los ojos de buda.
  Atrás está la representación de una diosa/buda, con el Abhaya Mudra (mano hacia arriba), representando perdón y bendición.
  Indica tranquilidad, seguridad, ausencia de miedo.
  Es uno de los primeros mudras descrito en el imaginario hindú.
  Con la otra mano hace el Varada mudra (mano abajo), el cual representa generosidad, caridad, concesión de deseos, básicamente muestra una actitud de dar.
  Su expresión facial es tranquila, rotunda, estable. Nada perturba a una diosa.
• Materiales: Rotuladores de pintura al agua, barniz.
• Duración del trabajo: Dos semanas.

• Concepto: Diseño inspirado en la cultura chamánica, en la música medicina y en la psicodélia.
  El sonido como colores que se expanden.
  El ojo como representación de la visión y de la guía a través de la música.
• Materiales: Rotuladores de pintura al agua, barniz.
• Duración del trabajo: Dos semanas.

• Concepto: Mi compañero Alfonso, es terapeuta manual basado en la osteopatia y la medicina china.
  Juntos ofrecemos un tipo de masaje armonizante con canto en directo, guitarra y diferentes instrumentos.
  Personalizamos el masaje y la música para cada persona, buscando crear una experiencia pensada para rendir el cuerpo y conectar con la calma absoluta.
  Una hora de cuidados y conexión con lo profundo del ser.

• Concepto:

Actualmente estoy aprendiendo nuevas vías de creación de música.

Inspirada en la música shamanica, meditativa, hindú, en búsqueda de una fusión entre lo ancestral y lo contemporaneo, buscando crear una atmósfera que haga entrar a quien lo escuche en un psicodélico estado de flow.

¡Ya puedes escuchar “El todo y yo”, mi primer single en spotify y youtube!

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